Цикл он-лайн лекций о самых ярких историях модельеров и художников. Вас ждет встреча с творчеством Кустава Климта, Сальвадора Дали, Жана Кокто, Энди Уорхола, Джефа Кунса, Такаси Мураками в контексте их взаимодействия с модой, дизайнерами и брендами. Вы увидите коллекции Эльзы Скиапарелли, Ива Сен-Лорана, Louis Vuitton, Prada, Hermes, Christian Dior, Moschino, Versace, Gucci, Dolce&Gabbana в той части, где они становятся больше, чем мода, и выходят в пространство искусства.
С начала ХХ века мода и искусство непрерывно пересекаются. Их взаимоотношения похожи то на страстный роман, то на холодный расчет. Дизайнеры давно чувствуют себя творцами, а художники устремились в ателье, чтобы сделать человеческое тело объектом творческого самовыражения. Когда Густав Климт с Эмилией Флёге создали «свободное» платье для «свободной» женщины, они опередили венскую моду на несколько лет. А что двигало сюрреалистами, когда они экспериментировали с платьем-скелетом или шляпой-туфлей? Как благодаря искусству менялось отношение к одежде? Чем закончилась история с бумажными платьями Энди Уорхола? Как случилось, что поп-арт вошел в повседневную жизнь и гардероб каждого из нас? Кажется, мода и искусство вторгаются в новые для себя пределы и открывают себя в новых контекстах. Почему сегодня Мураками, Кунс, Хёрст имеют отношение к фэшн-миру? И зачем бренды, в том числе масс-маркета, устремились к сотрудничеству с художниками? Обо всем этом и, как всегда, о многом другом, поговорим на лекциях.
Четыре он-лайн лекции пройдут 11, 18, 25 марта и 1 апреля.
11 марта, 20.00 Мск - Густав Климт и мода модерна.
18 марта, 20.00 Мск — Сальвадор Дали, сюрреализм и мода.
25 марта, 20.00 Мск - Энди Уорхол, поп-арт и мода.
1 апреля, 20.00 Мск - Самые яркие арт-коллаборации современности. Louis Vuitton, Prada, Gucci, Dolce&Gabbana и другие бренды.
Лектор — Елена Елисеева, искусствовед-эксперт Минкультуры РФ, преподаватель Текстильного института им. А. Косыгина, вела Лабораторию стиля в Музее декоративного искусства, читала цикл Одежда вне контекста моды в Музее современного искусства Гараж. Стилист в Мастерской Tatiana Larina.
продажник
С начала ХХ века мода и искусство непрерывно пересекаются. Их взаимоотношения похожи то на страстный роман, то на холодный расчет. Дизайнеры давно чувствуют себя творцами, а художники устремились в ателье, чтобы сделать человеческое тело объектом творческого самовыражения. Когда Густав Климт с Эмилией Флёге создали «свободное» платье для «свободной» женщины, они опередили венскую моду на несколько лет. А что двигало сюрреалистами, когда они экспериментировали с платьем-скелетом или шляпой-туфлей? Как благодаря искусству менялось отношение к одежде? Чем закончилась история с бумажными платьями Энди Уорхола? Как случилось, что поп-арт вошел в повседневную жизнь и гардероб каждого из нас? Кажется, мода и искусство вторгаются в новые для себя пределы и открывают себя в новых контекстах. Почему сегодня Мураками, Кунс, Хёрст имеют отношение к фэшн-миру? И зачем бренды, в том числе масс-маркета, устремились к сотрудничеству с художниками? Обо всем этом и, как всегда, о многом другом, поговорим на лекциях.
Четыре он-лайн лекции пройдут 11, 18, 25 марта и 1 апреля.
11 марта, 20.00 Мск - Густав Климт и мода модерна.
18 марта, 20.00 Мск — Сальвадор Дали, сюрреализм и мода.
25 марта, 20.00 Мск - Энди Уорхол, поп-арт и мода.
1 апреля, 20.00 Мск - Самые яркие арт-коллаборации современности. Louis Vuitton, Prada, Gucci, Dolce&Gabbana и другие бренды.
Лектор — Елена Елисеева, искусствовед-эксперт Минкультуры РФ, преподаватель Текстильного института им. А. Косыгина, вела Лабораторию стиля в Музее декоративного искусства, читала цикл Одежда вне контекста моды в Музее современного искусства Гараж. Стилист в Мастерской Tatiana Larina.
продажник