Узнайте, как понимать классическую живопись, изучив её основы – начиная с материалов и заканчивая сюжетами.
Мы часто оцениваем произведения искусства лишь визуально: ходим от картины к картине, оцениваем их красоту, но редко считываем те скрытые послания, которые художники вкладывают в свои полотна.
Чтобы проникнуть в замысел автора, нужно понимать, как устроена картина и из каких элементов она состоит.
На курсе мы разберем главное, без чего не может быть живописи: жанры, композиция, техники и материалы. Поговорим о том, как картины работают с нашим восприятием. Обсудим самое важное, что нужно знать каждому, кто хочет самостоятельно анализировать или создавать произведения искусства.
В ходе курса:
- Изучим основные исторические живописные техники: темпера, масло, фреска, акварель;
- Разберём историю и ключевые черты основных жанров: портрета, натюрморта и исторической живописи;
- Поймем, почему живопись эпохи Возрождения совершила революцию перспективы и почему это так важно;
- Научился понимать, как работает композиция и почему она так важна для восприятия картины.
1 БЛОК - Основы визуального образа
- Композиция
- Колорит
- Перспектива
- Темпера, масло, фреска
- Акварель, гуашь, пастель
- Доска и холст
- Станковая живопись
- Монументальная живопись
- Декоративно-прикладное искусство
- Портрет
- Натюрморт
- Пейзаж
- Мифологические сюжеты
- Религиозные сюжеты
- Исторические сюжеты
Бонусная лекция - Современное искусство в 10 шедеврах
Бонусная лекция - Загадки и тайны шедевров живописи